本書為已逝清代戲曲與崑劇演出史學者陸萼庭先生的遺著。書中收錄了陸先生曾發表及未發表的崑劇相關論文十六篇，涵蓋並析論了崑劇演出的多個面向與問題：或由演出觀點切入總論何謂「崑味」，或爬梳文獻列述「吊場」與下場式；細觀則針對單齣折子述其演出流變，綜論則詳析清代之全本戲演出情形；既有在文獻搜羅整理中觸發之輕鬆隨筆，也有推介罕見曲譜並還其本來面貌地位的嚴謹考證。而在析理過去史料，「承繼」過去遺產之餘，作者更亟思如何「啟後」，深刻檢討了當前崑劇所處的困境與遭遇的危機，更進一步思索跳脫困境進而展望未來的可能性與實踐之道，字裡行間在在透露出對崑劇的憂心與熱情。

本書為已逝清代戲曲與崑劇演出史學者陸萼庭先生的遺著。書中收錄了陸先生曾發表及未發表的崑劇相關論文十六篇，涵蓋並析論了崑劇演出的多個面向與問題：或由演出觀點切入總論何謂「崑味」，或爬梳文獻列述「吊場」與下場式；細觀則針對單齣折子述其演出流變，綜論則詳析清代之全本戲演出情形；既有在文獻搜羅整理中觸發之輕鬆隨筆，也有推介罕見曲譜並還其本來面貌地位的嚴謹考證。而在析理過去史料，「承繼」過去遺產之餘，作者更亟思如何「啟後」，深刻檢討了當前崑劇所處的困境與遭遇的危機，更進一步思索跳脫困境進而展望未來的可能性與實踐之道，字裡行間在在透露出對崑劇的憂心與熱情。

《清代北京戏曲演出研究》意义如下：一、首次尝试从剧目、学员、班社出发，对清代剧坛上花、雅盛衰的历史作全面、系统的考察和研究，在某种程度上具有填补空白的意义。二、对前人关于清代戏曲演出方面所取得的研究成果，广泛借鉴和采纳，又不拘成说，有自己的重新思考和绪论，原创性地见解所在多有。三、谋略从戏曲演出的角度入手，突破过去戏曲史研究某种程度上存在的以文学剧本为唯一着眼点的偏颇倾向，建立起一种更全面、更赛事、更符合戏曲本质特色的研究体系。

本书首次专门研究了主要藏于海外的外销画及西方画中的戏曲史料，以图像作为史料的可靠性、图像的戏曲史料价值、图像的跨文化意涵为主要着眼点，分为外销画的先声、外销画中的戏曲舞台演出场景、外销画中的戏曲相关商铺、外销画中的剧场、外销画中的戏船五个专题。本书一方面为清代戏曲史研究提供了一批新的图像、文献史料，一方面在戏曲服饰与装扮、粤剧等地方剧种的历史、戏曲的域外传播和中西戏剧文化交流等方面，得出了新的结论。本书将外销画、西方画纳入戏曲文物学的研究范围，同时进一步将戏曲文物学的视野从国内拓展到海外，并丰富了其研究视角。此外，本书为跨学科研究外销画、西方画做出新的尝试。

《清代禁毁戏曲史料编年》内容简介：清代是中国戏曲史发展出现聚合与裂变起伏最大的时代。清代戏曲史的总体走向，呈现着一种由文学走向艺术、由宫廷走向民间、以文本创作为中心走向以舞台演艺为中心、雅部让为花部、大戏让为小戏的逐步民间化、俗化、地域化的发展趋势。这种走向和趋势，不仅是戏曲艺术自身发展的内在规律产生的结果，亦有外部社会环境的作用与影响，其背后的动因可能非常复杂。而清代官方沿袭历代禁戏的诸种策略和手段，强化了制度性禁戏的网罗，利用士绅舆论和民间经济力量，由官方设立专门的机构，大规模查缴禁毁戏剧剧目与演剧活动，无疑对清代戏曲史的走向产生了强势控制和决定性影响。

乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，本书着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。本书认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。